Свиридов Георгий Васильевич - музыкально - общественный деятель. Презентация на тему: Свиридов Георгий Васильевич-музыкально-общественный деятель девять песен для баса на стихи Р.Бернса

Родился 3 декабря 1915 года в городке Фатеже
(Курская губерния). Отец был крестьянином,
начале революции вступил в Коммунистическую
партию, в 1919 году погиб в I Мировой войне.

В 1929 году он поступил в класс фортепиано
местной, музыкальной школы. Через три года
Свиридов окончил школу и приехал в Ленинград,
чтобы продолжить занятия музыкой. Он начал
учиться на фортепианном отделении Центрального
музыкального техникума.

В конце 1935 года Свиридов заболел и уехал на
время в Курск. Там он написал шесть романсов на
слова Пушкина «Роняет лес ветряный свой убор»,
«Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер»,
«Предчувствие», «Подъезжая под Ижоры».

В 1936 году Свиридов поступил в Ленинградскую
консерваторию, где стал учеником Д. Д.
Шостаковича. В июне 1941 года Свиридов
закончил консерваторию.

Еще в самом начале войны Свиридов написал
первые свои песни для фронта. С военной
тематикой тесно увязана и написанная тогда же
музыкальная комедия «Раскинулось море
широко», посвященная балтийским морякам.

Самое своеобразное в творчестве Свиридова
1940-х годов - его вокальные сочинения, поэма
«Песни странника», сюита на слова В. Шекспира,
новые романсы и песни. Свиридов много работает
в театре и кино. Этот опыт помог ему в создании
новых крупных сочинений, которые появились в
начале 1950-х годов.

В 1949 году Свиридов познакомился с творчеством
поэта Аветика Исаакяна и был потрясен его
поэзией. Один за другим стали появляться
романсы на стихи Исаакяна в переводах А. Блока и
советских поэтов. Вскоре сложился замысел
большой вокальной поэмы для тенора и баса с
фортепиано под названием «Страна отцов».

В ноябре 1955 года Свиридов, увлекшись поэзией
Сергея Есенина, написал несколько песен на его
стихи. За ними последовал ряд других, и в порыве
высокого творческого вдохновения всего за две
недели родилась многочастная поэма «Памяти
Сергея Есенина». Она была впервые исполнена 31
мая 1956 года в Москве.

Особое место в творчестве Свиридова
занимает «Патетическая оратория» (1959)
для солистов, хора и оркестра на стихи В.
Маяковского. Очень многие советские
композиторы писали на стихи Маяковского,
но «Патетическая оратория» является из них
самым значительным и интересным.

«Патетическая оратория» - это
монументальное художественное полотно из
множества интонаций. Особенно впечатляет
часть оратории, в которой используется
поэма «Необычайное приключение, бывшее
с Владимиром Маяковским летом на даче».
Называется эта часть «Солнце и поэт».

Линия революционной романтики, идущая от
«Патетической оратории», получила свое
дальнейшее продолжение в очень
динамичной музыке к кинофильму «Время,
вперед!» (1977), которая является
музыкальной заставкой к информационной
телевизионной программе «Время.

Следом за ораторией были написаны
«Весенняя кантата» (Н. Некрасов), кантата
«Деревянная Русь» (С. Есенина), несколько
хоровых сочинений «Вечером синим»,
«Табун», «Душа грустит о небесах», кантата
«Снег идет» (Б. Пастернака).

Однако композитор не расстался и с
крестьянской песенностью. В 1960-е годы
обозначилось пристрастие композитора к
этой народной русской музыке. Так был
создан вокальный цикл «Курские песни»,
ставший одним из шедевров советской
музыки.

«Весенняя кантата» на слова Некрасова
(1972) с ее удивительной легкостью, свежей
первой частью и одно из самых ярких
сочинений Свиридова - Три хора из музыки к
трагедии А. К. Толстого «Царь Федор
Иоаннович» (1973).

Обращают на себя внимание сочинения на
стихи Блока - кантата «Ночные облака»
(1979) и хоровой цикл «Песни безвременья»
(1980). Свиридов открывает поэта
причудливого, с диалектикой становления,
произрастания нового. Страстные молитвы о
совершенстве жизни, светлой весны, зыбкой
ночи, тайной любви.

В современной музыке все больше
усложняется музыкальный язык,
обостряется диссонантность звучаний.
Потому Свиридовская кажущаяся
простота в сочетании с новыми
интонациями, порождая ясность мысли,
прозрачность звучания, кажется особенно
ценной. Поиски композитора именно в
этом направлении снискали глубокое
чувство признательности художнику - за
внимание к тому, что есть лучшее в
нашем национальном искусстве, в русской
народно-песенной стихии.

Георгий Васильевич Свиридов

• Презентация учителя музыки первой категории
• Юшковой В.Ф.
• НОУ гимназия «Школа бизнеса» г.Сочи

• Русский, советский композитор и музыкальный деятель.
• Родился 16 декабря 1915 года в городе Фатеж Курской губернии.
• Детство будущего композитора прошло в родном городе.

• С 9 лет мальчик жил в Курске, там он и начал впервые заниматься музыкой, играл на рояле и на балалайке, участвовал в самодеятельном оркестре народных инструментов.
• С 1932 года юный музыкант учился в Центральном музыкальном училище Ленинграда.

• В Ленинградской консерватории Свиридов учился под руководством профессоров П.Б. Рязанова и Д.Д. Шостаковича.
• В эти годы (1936-1941) он сочиняет романсы на стихи М.Ю. Лермонтова, А. Прокофьева, П. Беранже, В. Шекспира, пишет немало инструментальных произведений.

• Значительной работой Свиридова была вокально-симфоническая поэма "Памяти Сергея Есенина" (1955).
• Среди стихов Есенина композитор отбирает наиболее драгоценное - поэзию родной природы, крестьянской Руси, народные и революционные мотивы.

• в 1949 году Свиридов обратился к поэзии старейшего армянского поэта Аветика Исаакяна и стал с огромным увлечением сочинять романсы на его стихи. Так возник вокальный цикл "Страна отцов". Не менее знамениты его песни на стихи Роберта Бернса (1955). Композитор использует в своих вокальных циклах какие-то особые приемы, сложившиеся в музыкальном быту народов Армении и Шотландии, но в целом его музыка остается русской и вместе с тем неповторимо "свиридовская".

• Значительной работой Свиридова была вокально-симфоническая поэма "Памяти Сергея Есенина" (1955). Среди стихов Есенина композитор отбирает наиболее драгоценное - поэзию родной природы, крестьянской Руси, народные и революционные мотивы. В центре стоит любовь крестьянского юноши-поэта к своей родной земле, его размышления над историческими судьбами страны. Дальше тема приобретает трагическое звучание - сложной оказалась судьба поэта, не нашедшего своего места в той новой жизни, которую он приветствовал. К этой теме Свиридов обращается и в "Патетической оратории" на стихи Маяковского (1959), за которую композитору присуждена Ленинская премия.

• В 60-е годы в творчестве Свиридова отчетливо наблюдается стремление к простоте и ясности музыкального языка. Он охотно обращается при этом к образам русской старины.
• В кантате "Курские песни" (1962) композитор использовал семь подлинных старинных мелодий, записанных советскими фольклористами, и на их основе создал поэтическое повествование о русской женщине, о ее грустной доле и душевной красоте.

• Творчество Свиридова завоевало широкий круг любителей и друзей. Это объясняется не только ясностью и содержательностью его творчества, но и той искренней взволнованностью, которая обычно покоряет слушателя в произведениях искусства, глубоко пережитых творцом, несущих в себе частицу его души.

Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цели:

• Воспитание у школьников любви к Отечеству в процессе изучения музыкального наследия Г.В.Свиридова.
• Формирование духовно-нравственного воспитания учащихся.
• Развитие личностной мотивационной направленности интереса к предмету.
• Внедрение инновационных технологий и разнообразных форм, взаимопроникновения смежных предметов и интеграции знаний.

Задачи:

• расширить представление о жизни и многогранном творчестве композитора Г.В.Свиридова,
• раскрыть своеобразие личности и особенности музыкального языка композитора;
• воспитывать любовь к русской музыке, литературе, истории;
• воспитывать патриотические качества личности;
• развивать художественно-эстетический вкус учащихся на основе полученных впечатлений;
• формировать у школьников гражданскую ответственность и самосознание, инициативность и самостоятельность.

Оборудование: презентация, музыкальные фрагменты произведений Г.В.Свиридова.

В этом году все жители Курска готовятся принять участие в праздновании 980-летия нашего города. Курск - старейший российский город, принадлежавший сначала Киевской Руси, а затем московскому государству. Много талантливых людей дала наша земля, их творческое наследие составляет гордость отечественной культуры. В Курске жили известные политики и учёные, изобретатели и писатели, артисты и певцы, художники и музыканты. Особое место в их ряду занимает Почетный гражданин Курска, народный артист СССР Георгий Васильевич Свиридов.

Музыка Свиридова отличается отточенной простотой, национальной характерностью песенных мелодий. Кажущаяся простота в сочетании с новыми интонациями, прозрачность звучания особенно ценны. Поиски композитора именно в этом направлении снискали глубокое чувство признательности художнику за внимание к тому, что есть лучшее в нашем национальном искусстве.

Биография Свиридова

Будущий композитор родился в небольшом городе ФатежеКурской губернии. Его отец был почтовым служащим, а мать - учительницей. Когда Георгию было всего четыре года, семья осиротела: отец погиб во время гражданской войны. После этого мать вместе с сыном переехала в Курск. Там Юрий (так Свиридова звали в детстве) пошел в школу, где и проявились его музыкальные способности. Тогда же он освоил и свой первый музыкальный инструмент - обычную балалайку. Свиридов взял ее у одного из своих товарищей и вскоре на слух научился играть так, что его приняли в самодеятельный оркестр русских народных инструментов.

Руководитель оркестра, бывший скрипач Иоффе, устраивал концерты и музыкальные вечера, посвященные композиторам-классикам. Играя в оркестре, Свиридовоттачивал технику и не переставал мечтать о том, чтобы получить музыкальное образование. Летом 1929года он решил поступить в музыкальную школу. На вступительном экзамене мальчик должен был играть на рояле, но поскольку никакого репертуара у него в то время не было, то он сыграл марш собственного сочинения. Комиссии он понравился, и в школу его приняли.

В 1932году Свиридовпоехал в Ленинград и поступил в музыкальный техникум по классу рояля. В то время будущий композиторжил в общежитии и, чтобы прокормиться, играл по вечерам в кино и в ресторанах. В то время под крышей первого музыкального техникума собралось много талантливой молодежи: здесь учился Н. Богословский, И. Дзержинский, В. Соловьев-Седой. И по уровню преподавания техникум успешно конкурировал с Ленинградской консерваторией. Под руководством Юдина Свиридоввсего за два месяца написал свою первую курсовую работу - вариации для фортепиано. Они до сих пор известны среди музыкантов и используются как учебный материал. В классе Юдина Свиридовпробыл около трех лет. За это время он написал много разных сочинений, но самым известным стал цикл из шести романсов на стихи Пушкина. Они были напечатаны и вошли в репертуар таких известных певцов, как С. Лемешев и А. Пирогов. Однако недоедание и напряженная работа подорвали здоровье юноши, ему пришлось прервать учебу и уехать на некоторое время в Курск, на родину. Набравшись сил и укрепив здоровье, летом 1936 года Свиридовпоступил в Ленинградскую консерваторию и стал лауреатом именной стипендии имени А. Луначарского. Первым его педагогом там был профессор П. Рязанов, которого через полгода сменил Д.Шостакович. Под руководством своего нового наставника Свиридовзавершил работу над фортепьянным концертом, премьера которого состоялась во время декады советской музыки, посвященной двадцатилетию революции, одновременно с Пятой симфонией Шостаковича. Для Свиридова Шостакович стал не только учителем, но и старшим другом на всю жизнь. Закончил консерваторию летом 1941года. Его выпускной работой стали: Первая симфония и Концерт для струнных инструментов. Такое успешное окончание консерватории сулило молодому композитору блестящие перспективы, однако все планы нарушила война. В первые же дни Свиридовбыл зачислен курсантом военного училища и направлен в Уфу. Однако уже в конце 1941года его демобилизовали по здоровью. До 1944 года Свиридовжил в Новосибирске. Как и другие композиторы, он начинает писать военные песни, из которых самой известной стала, пожалуй, “ Песня смелых” на стихи А. Суркова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей, эвакуированных в Сибирь театров. Тогда-то Свиридову впервые пришлось поработать для музыкального театра, и он создал оперетту “ Раскинулось море широко” . Оперетта Свиридовастала первым музыкально-драматическим произведением, посвященным войне. Она много лет не сходила со сцены. В 1950 году поселился в Москве. Он одинаково легко пишет и серьезную, и легкую музыку. Его сочинения разнообразны и по жанрам: это симфонии и концерты, оратории и кантаты, песни и романсы.

Кроме того, Свиридов является создателем интересного музыкального жанра, который он назвал “музыкальной иллюстрацией”. Композитор как бы рассказывает литературное произведение средствами музыки. Это, прежде всего, цикл, посвященный повести

А. С.Пушкина“Метель”. Но главным жанром, с которыми композитор не расстается никогда, являются песня и романс. Свиридов не только пишет романсы на классические тексты (Р. Бернса, А. Исаакяна), но и использует в качестве основы народные песни, как, например, он это сделал в кантатах “Курские песни” и “Деревянная Русь”. Его музыка отличается простотой и какой-то особенной наглядностью. Возможно, поэтому многие сочинения Свиридовамолодые музыканты используют в своей учебной практике.Однако Свиридов работал и в популярных жанрах: в оперетте, в кино, в драматическом театре.

Свиридов был щедро отмечен званиями и наградами:

• 1946- Государственная премия СССР
• 1968- Государственная премия СССР
• 1980 - Государственная премия СССР
• 1960 - Ленинская премия
• 1970 -присвоено звание народного артиста СССР
• 1975 – присвоено звание Героя Социалистического Труда

Гражданская панихида и похороны Георгия Свиридовасостоялись 9 января в Москве. В тот же день Е. Кретова в газете “Московский комсомолец” писала: ”Официозной панихиды, этого помпезного детища склонной к гигантомании советской эпохи, не было - так решила вдова композитора. Прощались с Георгием Васильевичем дома, в его квартире на Большой Грузинской. И это тоже в русских традициях - так хоронили русских гениев прошлого. Люди стали собираться возле дома на Большой Грузинской рано. К полудню в квартире на шестом этаже, полы которой были устланы еловыми ветками, парадоксально роднившими грусть похорон с ощущением зимних праздников - Нового года и Рождества, - собралось много народу. Скромное убранство дома, множество книг, нот - жилище истинного интеллигента и место прощания с ним. Никакой театральности - ни музыки, ни речей, ни ритуала. Все искренне и просто”. После отпевания в храме Христа Спасителя состоялись похороны Г. Свиридова. Свой последний приют тело великого композитора обрело на Новодевичьем кладбище. Спустя четыре месяца из жизни ушла и его супруга Эльза Свиридова.

«Курск - столица музыки Свиридова».

К 90-летию со дня рождения классика, в Курске был открыт мемориальный музей

Г.В. Свиридова Он создавался как филиал Курского областного краеведческого музея и расположился в здании старинного особняка, два этажа которого вначале ХХ в. занимало почтово-телеграфное ведомство, третий этаж был переоборудован под служебные квартиры. Одну из них получил В.Г. Свиридов – отец будущего композитора. 16 декабря 1915 г. здесь появился на свет Георгий Свиридов. Экспозиционная площадь музея составляет 115 кв. м.

В экспозиции музея отражены все периоды жизни и деятельности Г.В. Свиридова – детские годы, проведенные в родном Фатеже, годы жизни в Курске, Ленинграде, Москве; показан весь творческий путь великого композитора. Определенный колорит залам музея придает интерьер мебели начала XX века, сохранившийся до нашего времени первый музыкальный инструмент Г.В. Свиридова – рояль фирмы «Беккер», появившийся в семье в 1920 г. Редкие документы, фотографии, ноты, вещи с рабочего стола композитора также создают особое настроение.

В 2006 г. в музей передан бюст композитора работы народного художника СССР

М.К. Аникушина. Ежегодно музей посещает около 3 000 посетителей. Здание мемориального музея композитора Г.В. Свиридова имеет статус памятника архитектуры федерального значения.

В 1968 году впервые в Курске был проведен музыкальный фестиваль по инициативе самого Г. В. Свиридова. Тогда в нем приняли участие симфонический оркестр под управлением К.Кондрашина, хоровая капелла под управлением А.Юрлова, солисты Большого театра А. Ведерников, А. Масленников, а также симфонический оркестр и хор Курского музыкального училища. В первый день зимы 1988года в Курске стартовал 1 музыкальный фестиваль имени Г.В.Свиридова. Торжественное открытие прошло в драматическом театре выступлением Курской хоровой капеллы под управлением профессора КГУ Евгения Легостаева. Перед зрителями выступили певец, друг композитора Александр Ведерников, солисты Большого театра, лауреаты первого Всероссийского конкурса вокальной музыки имени Свиридова, главный дирижер Большого театра Александр Ведерников (младший), заслуженный деятель искусств РФ, главный дирижер Воронежского театра оперы и балета Юрий Анисичкин.

В музыкальном училище прошли "Свиридовские чтения". Много мероприятий было и на родине гениального композитора в городе Фатеже. В рамках фестиваля проведена презентация книги Г.В.Свиридова "Музыка как судьба".16 декабря, в день рождения композитора, фестиваль завершился большим заключительным концертом творческих коллективов филармонии. С этого года музыкальные фестивали стали проводиться регулярно. В рамках фестиваля проходит множество мероприятий: концерты, романсовые гостиные, хоровые ассамблеи, научно-практические конференции. В докладах участников конференции затрагивается широкий круг проблем: духовные основы русской культуры, осмысление исторической судьбы России в творчестве Г. В. Свиридова, вопросы музыкального языка, жанра, стиля и формы. В дискуссиях принимают участие ведущие музыковеды, молодые ученые, музыкальные деятели различных учебных заведений России и зарубежья: Белорусской государственной академии музыки, Харьковского гуманитарно-педагогического института, Сумского высшего училища искусств и культуры имени Д. С. Бортянского, Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова, Ростовской государственной консерватории имени С.В.Рахманинова, Красноярской академии музыки и театра, Уфимской государственной академии искусств, Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и другие. В рамках конференции проходит демонстрация выставочных материалов: документов из Курского областного краеведческого музея, работ из фондов галереи «АЯ», воспитанников Курской иконописной школы, Курского музыкального колледжа имени Г. В. Свиридова. География участников фестиваля широкая - ведущие музыканты России и стран СНГ: народнаяартистка СССР Е. Образцова; народный артист А. Ф. Ведерников; солист Киевской национальной оперы и Большого театра России Тарас Штонда; «Вивальди-оркестр» под управлением народной артистки России С. Безродной; Московского камерный хор под руководством народного артиста СССР В. Минина; ансамбль духовой музыки «Благовест»; хоровая капелла России имени А.Юрлова, дирижер – заслуженный деятель искусств Г.Дмитряк; «Брамс – трио»: Наталия Рубинштейн (фортепиано),Николай Савченко (скрипка), Кирилл Родин (виолончель); Николай Петров, Надежда Пикуль и многие другие. Музыкальный фестиваль направлен и на просвещения молодого поколения. В мероприятиях принимают участие детские хоры, проходят детские хоровые Ассамблеи и мастер-классы известных педагогов.С точки зрения значимости, музыкальный фестиваль имени Г.В. Свиридова является одним из самых главных мероприятий культурной жизни Курской области.

Куряне решили увековечить память нашего земляка, 23 сентября 2005 был установлен Памятник "последнему классику". Его установили на перекрестке улиц Ленина и Золотая. Такой выбор обусловлен историческим фактом. Георгий Свиридов не раз бывал именно на этом месте, потому что в 20-е годы прошлого века здесь располагался музыкальный техникум, где учился будущий известный композитор. И тем, что памятник будет хорошо просматриваться с улиц Ленина, Золотой и Можаевской. Внешний вид памятника, одобрен общественным жюри: Свиридов, в задумчивости сидящий на скамье, а рядом с ним - Муза на высокой белой колонне. Авторы этого проекта курские скульпторы Николай Криволапова и Игорь Минин. Это был первый памятник композитору и на нём высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться».

Свиридов очень любил поэзию - это видно из его вокальных циклов. Дружил со многими поэтами и писателями: М.М. Зощенко и М. Дудиным, С.Я. Маршаком и А.Т. Твардовским, А.И. Солженицыным, был знаком с Л. Леоновым и М. Шолоховым, В. Астафьевым и В. Распутиным... В его квартире собрана огромная библиотека - более 2,5 тыс. книг и журналов. Свои размышления о жизни, о музыке он записывал на клочках бумаги, на полях журналов - своеобразные "летучие" записи своих мыслей. С 1972 г. композитор вел дневник, где он анализировал услышанные произведения, стихи, прозу, размышлял о самом сокровенном. Из дневника Свиридова: "Музыка - это Чувство, Ощущение. Откровение. Возбуждает мысль, пробуждает фантазию, рождает мысли у слушателя. Музыка помогает раскрыть сокровенный смысл Слова. А вместе со Словом они раскрывают Истину Мира". "Я ведь недаром люблю литературу, поэзию, слово. Вот встречаюсь с Коняевым, Распутиным, Клюева перечитываю - гигантский поэт! С монументальным народным, христианским ощущением жизни! Все дело в том, что музыка сегодня не та, что была в прошлые века. Религиозный дух оставляет ее, отделяется от нее, она как бы эмансипируется. И сегодня она может жить только в союзе со словом. А ведь - совместная жизнь слова и музыки - издавна присуща русской культуре. Наша народная музыка - это пение, как для русских, так и для белорусов с украинцами. Наши народные песни, целый пласт!» Композитор определял свое творческое credo как сплав Слова и Музыки. Музыка Свиридова стала классикой советского искусства XX века благодаря своей глубине и гармоничности. Композитора называют русским Бахом. Он так же уникален, творчески обилен и далеко не до конца знаком слушателю. Тем ярче он предстаёт перед нами. Тем интереснее знакомиться с его наследием. Богатство тематики, сквозной идеей которой является любовь к родному Отечеству, разнообразие музыкальных образов и характерный стиль, сочетающий в себе традиции классики, народной и духовной музыки, являются бесценным источником воспитания патриотических и гражданских чувств современных школьников.

Работая учителем более 30 лет, я использую то ценное, что было найдено лучшими педагогами в области музыки: образовательные программы Д. Б. Кабалевского, В. В. Алеева, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак, Е Д. Критской, Т. В. Надолинской. Стремлюсь найти свои, особые принципы, методы и приемы, которые помогут увлечь детей, заинтересовать их музыкой. Опыт показал, что при глубоком знании материала учителем его увлеченности и умении донести до учащихся смысл и красоту музыки Г.В.Свиридова, она становится для школьников близкой и родной, они пропитываются ее красотой и величием. Благодаря этому их внутренний мир преображается. Музыка композитора побуждает учащихся к размышлениям о главных ценностях жизни – судьбе Отечества, судьбе мира, воспитывает в них чувство патриотизма, формирует гражданскую ответственность.

Изучая творческое музыкальное наследие Г. В. Свиридова, я пришла к выводу, что необходимо включить больше произведений композитора в программу «Музыка» 1-9 класс. Не нарушая основных принципов преподавания, я постаралась, органично вставить их в тематическое содержание программы. Материал распределила по годам обучения в соответствии с возрастными особенностями детей младшего и подросткового возраста, учитывая при этом степень трудности восприятия музыкального содержания.

• 1 класс: «Веселый марш», «Старинный танец», «Перед сном», «Вальс», «Военный марш».
• 2 класс: «Дождик», «Солнышко», «Песня берёзы», «Романс».
• 3 класс: «Упрямец», «Попрыгунья», «Зимняя дорога».
• 4 класс: «На зелёной лужайке» , «Колечушко- сердечушко», «Стрекотунья, белобока».
• 5 класс: «Звонили звоны», «Наташа», «Весна и осень».
• 6 класс: «Соловей мой смутный» «Военный марш».
• 7 класс: «Зимнее утро», «Мери», «Отзвуки вальса» .
• 8 класс: хоровая кантата «Снег идет», «Пастораль», «Венчание».

(хоровая поэма «Ладога», вокально-хоровой цикл «Пушкинский венок», «Курские песни», музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель».)

Предложенные мною произведения будут способствовать воспитанию у подрастающего поколения патриотических чувств (любви к природе, народу, Родине, Отечеству). А любовь к Родине начинается с душевной, нравственной привязанности к отчему краю, родительскому дому. Быть курянином - значит быть воспетым автором «Слова о полку Игореве», быть курянином - значит быть сопричастником славы наших земляков и предков, быть курянином - значит гордиться талантами родной земли, быть курянином - значит жить на прекрасной земле, где поют курские соловьи!

Используемый материал .

Интернет ресурс:

1. http://www.classic-music.ru/sviridov.html
2. http://www.belcanto.ru/sviridov.html.
3. http://kursk-museum.ru/index.php/sviridov.html
4. http://www.dddkursk.ru/number/573/new/002522/
5. http://kursk.bezformata.ru/word/sviridovskie-chteniya/1354624/

Литература:

1. Музыка. Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. - М.: НИ "Большая Российская энциклопедия", 1998. - 672 с.: ил. - С.488.
2. Свиридов Г.В. Музыка как судьба / Сост., авт предисл. и коммент. А.С. Белоненко. - М.: Мол. гвардия, 2002. - 798 с.: ил. - (Б-ка мемуаров: Близкое прошлое; Вып. 2).
3. Книга о Свиридове. Размышления. Высказывания. Статьи. Заметки / Сост. А. Золотов. - М.: Сов. композитор, 1983. - 261 с.: ил.
4. Сохор А. Георгий Васильевич Свиридов: Критикобиографический очерк. - Л.: Гос. муз. изд-во, 1956, 157 с.
5. Сохор А. Георгий Свиридов. - М.: Сов. композитор, 1972. - 319 с.
6. Георгий Свиридов: Сборник ст. и исслед. / Сост. Р.С. Леденев. - М.: Музыка, 1979. - 462 с.
7. Георгий Свиридов: Полный список произведений (Нотографический справочник). - М. - СПб: Нац. Свиридовский Фонд, 2001. - 141 с.

Свиридов Г.В г.

Произведения Свиридова Г.В. Вокальная музыка Вокальная музыка 6 романсов на слова А.Пушкина (1935) 6 романсов на слова А.Пушкина (1935) романсов на слова М.Лермонтова (1938) 7 романсов на слова М.Лермонтова (1938) 3 романса на стихи А.Блока (1941) 3 романса на стихи А.Блока (1941)1941 Романсы для голоса и фортепиано на стихи Уильяма Шекспира () Романсы для голоса и фортепиано на стихи Уильяма Шекспира ()Уильяма Шекспира194460Уильяма Шекспира Вокальный цикл «Страна отцов» для тенора, баса и фортепиано на стихи А. И. Исаакяна, состоит из 11 романсов (1950) Вокальный цикл «Страна отцов» для тенора, баса и фортепиано на стихи А. И. Исаакяна, состоит из 11 романсов (1950)1950 Романсы для голоса и фортепиано на стихи Роберта Бернса в переводах Самуила Маршака (1955) Романсы для голоса и фортепиано на стихи Роберта Бернса в переводах Самуила Маршака (1955)Роберта Бернса Самуила Маршака1955Роберта Бернса Самуила Маршака1955 Вокальный цикл для тенора, баритона и фортепиано «У меня отец крестьянин» на стихи Сергея Есенина (1956) Вокальный цикл для тенора, баритона и фортепиано «У меня отец крестьянин» на стихи Сергея Есенина (1956)Сергея Есенина1956Сергея Есенина1956 Вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» (1956) Вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» (1956)поэмаСергея Есенина1956поэмаСергея Есенина1956 Вокальный цикл (поэма) «Петербургские песни» для четырех певцов-солистов, фортепиано, скрипки и виолончели на стихи Александра Блока (196169) Вокальный цикл (поэма) «Петербургские песни» для четырех певцов-солистов, фортепиано, скрипки и виолончели на стихи Александра Блока (196169)Александра Блока196169Александра Блока Романс «Эти бедные селенья» для голоса, фортепиано и гобоя на слова Фёдора Тютчева (1965) Романс «Эти бедные селенья» для голоса, фортепиано и гобоя на слова Фёдора Тютчева (1965)Фёдора Тютчева1965Фёдора Тютчева1965 Хоровой концерт «Памяти А. А. Юрлова» для смешанного хора, поющего без слов (1973) Хоровой концерт «Памяти А. А. Юрлова» для смешанного хора, поющего без слов (1973)1973 Гимны Родины для хора (1978) Гимны Родины для хора (1978) 10 романсов на слова А.Блока () 10 романсов на слова А.Блока () «Ладога», поэма для хора на слова A. Прокофьева (1980) «Ладога», поэма для хора на слова A. Прокофьева (1980) «Песни», концерт для хора a cappella на слова Александра Блока () «Песни», концерт для хора a cappella на слова Александра Блока ()Александра БлокаАлександра Блока «Петербург», вокальная поэма (1995) «Петербург», вокальная поэма (1995) «Песнопения и молитвы» (для хора без сопровождения) «Песнопения и молитвы» (для хора без сопровождения)

Произведения Свиридова Г.В Музыка к кинофильмам Музыка к кинофильмам Музыкальная комедия «Огоньки» (1951) Музыкальная комедия «Огоньки» (1951)1951 Музыкальная комедия «Раскинулось море широко» (1943) Музыкальная комедия «Раскинулось море широко» (1943)1943 Музыкальные иллюстрации к повести Александра Пушкина «Метель» (1964) Музыкальные иллюстрации к повести Александра Пушкина «Метель» (1964)Александра ПушкинаМетель1964Александра ПушкинаМетель1964 Сюита «Время, вперёд!» (1965) музыка к одноимённому кинофильму М. Швейцера тема заставки программы «Время», выпуска новостей СССР в 21 час. Сюита «Время, вперёд!» (1965) музыка к одноимённому кинофильму М. Швейцера тема заставки программы «Время», выпуска новостей СССР в 21 час. СюитаВремя, вперёд!1965одноимённому кинофильмупрограммы «Время» СюитаВремя, вперёд!1965одноимённому кинофильмупрограммы «Время» «Красные колокола», сюита из музыки к кинофильму (1984). «Красные колокола», сюита из музыки к кинофильму (1984). «Метель»,музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина() и др. «Метель»,музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина() и др.

По всей вероятности, возврат к национальной традиции, не только в смысле интонационного языка, но и по существу, в смысле нравственно- этического содержания вот истинное, новизна для нашего времени. По всей вероятности, возврат к национальной традиции, не только в смысле интонационного языка, но и по существу, в смысле нравственно- этического содержания вот истинное, новизна для нашего времени. Свиридов В.Г. Свиридов В.Г.

Произведения Свиридова Г.В. Инструментальная музыка Инструментальная музыка 7 маленьких пьес для фортепиано () 7 маленьких пьес для фортепиано () Соната для фортепиано (1944) Соната для фортепиано (1944)1944 Квинтет для фортепиано и струнных (1945) Квинтет для фортепиано и струнных (1945)1945 Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1945; Сталинская премия, 1946) Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1945; Сталинская премия, 1946)1945 Сталинская премия Сталинская премия1946 Партита Ми минор Партита Ми минор Партита Фа минор Партита Фа минор Трио Ля минор Трио Ля минор Симфоническая музыка Симфоническая музыка Камерная симфония для струнных (1940) Камерная симфония для струнных (1940)1940 Вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» (1956) Вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» (1956)поэмаСергея Есенина1956поэмаСергея Есенина1956 «Весенняя кантата» для хора и симфонического оркестра (1972) «Весенняя кантата» для хора и симфонического оркестра (1972)

Неправильно пишут о моем пристрастии к литературе или что я считаю литературу первой в иерархии искусств. Последнее совсем чепуха. Я же пристрастен к слову (!!!), как к началу начал, сокровенной сущности жизни и мира. Литература же и ее собственные формы это совсем иное. Многое мне в этом (в литературе собственно) чуждо. Наиболее действенным из искусств представляется мне синтез слова и музыки. Этим я и занимаюсь. Неправильно пишут о моем пристрастии к литературе или что я считаю литературу первой в иерархии искусств. Последнее совсем чепуха. Я же пристрастен к слову (!!!), как к началу начал, сокровенной сущности жизни и мира. Литература же и ее собственные формы это совсем иное. Многое мне в этом (в литературе собственно) чуждо. Наиболее действенным из искусств представляется мне синтез слова и музыки. Этим я и занимаюсь. Свиридов Г.В. Свиридов Г.В.

Чтобы посмотреть презентацию с картинками, оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов презентации: Знакомство с творчеством композитора Георгий Васильевич Свиридов. (16.12.1915г. – 06.01.1998г.) Выдающийся советский композитор, пианист и музыкально-общественный деятель, народный артист СССР, кинокомпозитор. Его называют «последним классиком XX века». Основные музыкальные жанры, в которых работал композитор – симфоническая и хоровая музыка.Обладатель очень многих правительственных наград. Родился 16 декабря 1915 г. в городе Фатеже Курской губернии. Мать – учительница.Отец – почтовый служащий, поддерживал большевиков в годы гражданской войны, был убит, когда Георгию исполнилось 4 года. Когда Георгию исполнилось 9 лет, семья переехала в Курск. В это время мальчик страстно увлекся книгами и музыкой. Балалайка была его первым музыкальным инструментом, на котором он играл по слуху и поражал всех своим талантом. Георгия приняли в ансамбль народных инструментов, а позже он поступил в ДМШ в класс фортепиано. По окончании музыкальной школы приехал в Ленинград для продолжения образования в Центральном музыкальном техникуме, а потом и в Ленинградской консерватории. Учился у Дмитрия Шостаковича. В эти же годы был принят в Союз композиторов СССР. В 1941 г., сразу после окончания консерватории и в первые же дни ВОВ, был зачислен курсантом военного училища. Но через год по состоянию здоровья его комиссовали и направили в г.Новосибирск, куда была эвакуирована Ленинградская филармония. Там писал военные песни и музыку к спектаклям эвакуированных в Сибирь театров.После ВОВ вернулся в Ленинград, потом переехал в Москву, где и прожил до конца своих дней. Свои первые музыкальные сочинения написал ещё в годы учёбы в музыкальном техникуме. Его работы пользовались грандиозным успехом за их простые лирические мелодии и яркий национальный характер.Композитор сочинял музыку текстовую, не тяготел к «абстрактным» музыкальным жанрам. Любил работать для театра и кино. Среди его творческого наследия 13 фильмов, известнейшие из которых – «Метель» и «Время, вперёд!» В послевоенные годы писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, романсы и очень много песен. Стал членом Союза композиторов СССР и народным артистом СССР. Сегодня в Фатеже, в доме, где родился композитор находится музей.У нас в стране есть памятная медаль «Наше наследие» имени Г.Свиридова за достижения в области музыкального искусства и поддержку отечественной культуры. Во многих городах ДМШ носят имя композитора. Есть даже аэробус А 320 Аэрофлота им. Г.Свиридова. 23 сентября 2005 г. в Курске был открыт первый памятник композитору, на котором высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться." Пушкинская повесть «Метель» - это одна из повестей цикла «Повести Белкина». Написана в 1830 г. за один день. Это была золотая пора творчества Пушкина. Тогда он находился в своём нижегородском имении Болдино всю осень из-за холерного карантина. Этот период его творчества критики назвали «Болдинская осень». Поэт находился в одиночестве и очень много писал.«Метель» - это по сути анекдот о провинциальной 17-летней девушке Марье Гавриловне, которая решила бежать из дома, чтобы обвенчаться с бедным избранником (прапорщиком), которого не принимали её родители, ожидая более богатого жениха. Но вмешалась метель, и судьбы трёх людей смешались и стали развиваться совсем иначе. Её жених заплутал в метель. Тем не менее история счастливо заканчивается новой любовью. Сюита «Метель» Сюита создана композитором в 1973 г. на основе его же музыки к фильму по повести А.С.Пушкина «Метель» (режиссёр В. Басов). Однако Г.Свиридов ушёл от пушкинского сюжета, его музыка стала действующим лицом фильма. В ней нет иронии Пушкина, она очень душевна, поэтична и задаёт настроение картине. Так появился шедевр. Фильм вышел в 1964 г. и музыка из него сразу же зажила своей жизнью. Она оказалась настолько осязаема, что кажется, будто видишь картины природы, и бал, и жанровые сцены. Прошло ещё 9 лет и Свиридов решил переделать разбросанные по фильму фрагменты в одно целое. Так появилась сюита: музыкальные иллюстрации к повести Пушкина. «Тройка» Композитора привлекла идея создать образ провинциальной России. И интонации он берёт те, которые бытовали тогда, в XIX веке: вальсы, марши, романсы, перезвон бубенцов, всегда висевших на дугах ямщиков. В мелодии «Тройки» угадывается бег саней, скользящих по снегу русской зимы за лихой тройкой лошадей. Наш современник: « Это русский мелодизм, это дух русский, это оторопь перед простором бескрайним – русская!!! Нет ничего лучше, чем ехать на машине среди снегов под «Тройку» Свиридова.» «Вальс» «Вальс» открывается призывными фанфарами, но он без пышности и великолепия, так как по сюжету должен исполняться в провинциальном дворике или усадьбе, в небогатой семье. «Сколько нежности, грусти, ожидания можно передать через музыку. Божественное чудо,Слава Богу, что мы можем наслаждаться музыкой…» «Самый любимый композитор, который в своеймузыке отобразил глубину русской души…» «Романс» «Военный марш» А.С.Пушкин: «Солдаты весело разговаривали между собой, вмешивая в речь немецкие и французские слова. Время незабвенное, время славы и восторга. Как сильно билось русское сердце при слове «Отечество», как сладки были слёзы свиданий. С каким единодушием мы соединяли чувство народной гордости и любви к государю…. Между тем война со славою была кончена. Полки наши возвращались из-за границы…» «Отзвуки вальса» Мелодия знакома по «Вальсу», но болееприглушённая, как воспоминание о минутах былого счастья. «Зимняя дорога» Композитор вновь возвращает нас к образу тройки, бегущей по снегу и тянущей сани. Сюита из музыки к кинофильму «Время, вперёд!» Сюита написана к кинофильму режиссёра М. Швейцера в 1968 году.В 80-е годы использовалась её I часть как заставка к программе «Время». Современники: «Под такую музыку хочется строить! И перевыполнять планы!» «…Помню программу «Время», аж дрожь по спине…»Во время церемонии открытия XXII Олимпийских зимних игр в Сочи в 2014 г. на музыку Свиридова был поставлен «супрематический балет». Супрематизм – это господство цвета над всем. Красный цвет, как воплощение идеи революции – главного события XX века, заставившего содрогнуться весь мир. Новое время, в новой стране, в новом веке! На олимпийской арене царят механизмы – Россия рвётся вперёд, к прогрессу любой ценой!